sábado, 21 de marzo de 2015

Lolita VS. Moda Histórica

*Artículo originalmente publicado en lolitaencatalunya.wix.com/lolitaencatalunya


Como se dice siempre al explicar qué es el Lolita, se habla de que es una fusión de la cultura pop japonesa con la moda histórica europea. En este post, nos centraremos en las características que relacionan la moda lolita con la história y como hay inspiraciones muy diversas más allá del rococó o la época victoriana.

 El "Petticoat" en el lolita, la clara forma acampanada y abultada de las faldas no es ningúna recreación exacta de ninguna época en concreto. Se usa para dar volumen ya que en la antiguedad, las faldas abultadas han sido símbolo de fertilidad, feminidad y poder. Encontramos faldas abultadas en el rococó, época victoriana (especialmente de 1840-1860) o años 50 del siglo XX, por ejemplo. 

Rococó y Años 50


Las marcas Lolita se han inspirado en el pasado, sin embargo, el lolita no es una recreación histórica, es un punto de vista libre y creativo, aunque algunos vestidos sean más parecidos a los históricos que otros. 



He aquí un timeline con algunos vestidos y sus referentes históricos:
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Barroco, con tintes isabelinos (en referencia a la reina Elizabeth I)
Inspiración tanto a nivel del estampado como ligeramente en el patrón.

Ejemplos:
Juliette et Justine: Robe de Être et la Néant 
Hocus Pocus Queen, de la marca Baby the stras shine Bright
Julliet Romantic Irony, de Baby the stars shine bright
Retrato de Elizabeth I 














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Rococó, mitad de siglo XVIII
A mitades del s.XVIII, inicios del rococó, el volumen se ensanchaba a los lados para simular exageradamente unas grandes caderas, aunque el lolita lo ha adaptado a modo circular.

Ejemplos:
Mary Magdalene, fleur de l'Antoinette
Princess Liddel, de la marca Baby, the stars shine bright
Pompadour OP, de Angelic Pretty
Retrato de Maria Antonietta













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Rococó, finales de siglo
En este periodo encontramos el llamado "Robe a la polonaise"
El volumen de la falda se concentró en la parte trasera y se "relajó" la silueta ya que se veían cambios revolucionarios y la nobleza quiso ostentar menos. En el lolita, anecdóticamente, se han inspirado en alguna ocasión.
Ejemplos: Vestido de Victorian Maiden y vestido original del s.XVIII















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Regencias
Periodo entre el rococó y la época victoriana, de gran simplicidad en los patrones devido a la caída de la monarquí francesa, las lineas de los vestidos se suavizan.
Ejemplos: Guilietta OP, Victorian Maiden, Lace Chiffon Doll OP, Regency Fashion














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Época Victoriana, 1820-1830
En este periodo, las mangas se ensancharon y se exageró lo que la Regencia había simplificado tanto. 
Como curiosidad, la mayoría de muñecas de porcelana se suelen inspirar en este periodo. En el lolita, algunos patrones nos recuerdan a él, pero evidentemente, al ser una reversión, no podemos llamarlo recreación.
Ejemplos: Juliette et Justine Robe de la Antique Doll, Victorian Maiden,  Flower Tulle Long Doll OP













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Época Victoriana 1840-1860
La década más conocida de la época victoriana, donde se popularizaron los sombreros Bonnet tan populares en el lolita.
Ejemplos: British Check Adelaide de Victorian Maiden, Bonnet de Triple Fortune, Modas de 1860













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Época Victoriana 1870-1880
En este periodo histórico se estilaba mucho el "bodice", es decir, la forma del cuerpo separada de la falda, como podemos ver en las fotografias. Era más habitual que el volumen se centrara en la parte trasera del cuerpo (como ya ocurrió una vez a finales del XVIII), pero una vez más el lolita lo adapta con algo más de usabilidad.
 
Ejemplos: Mary Magdalene de Paulina JSK Lady Christine de Angelic Pretty, Antique Doll OP de Innocent World, modas de 1880.













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Época Edwardiana 1890-1900
En la época eduardiana, la mujer seguía encorsetada, siendo una de las épocas donde más estrecha se pretende que sea la cintura de la mujer, sin embargo, las faldas no tenían tanto volumen, cosa que en el lolita, se ha modificado.
Es también época de institutrices de cuellos cerrados hasta los topes, y yéndonos más a modas campestres, encontramos muchos estampados florales y telas de encaje, muy habituales en el "country lolita".

Ejemplos: Juliette et Justine Robe du mugnet, Victorian Maiden "Classical Doll Long OP", Innocent World "Takarano Arica English Garden OP", Moda de 1900.












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Época Edwardiana 1910
En esta época el volumen se pierde, el estilo marinero, boinas lazos empieza a tomar forma. Se empieza a desplazar la cintura en la cadera, que acabará desapareciendo en los 20. 
Ejemplos: Metamorphose, Antique Bouquet Doll OP, Moda infantil de 1910, Alison OP, de Innocent World













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1920-30
Hay muchas prendas en el lolita inspiradas durante este periodo en las colegialas, ya que el Lolita se centra en gran parte, en todo aquello infantil. 
Aunque debido a la simplicidad de la ropa de adulto de los años 20 y la tendencia del lolita al volumen no es uno de los periodos habituales, pero muchos detalles de la ropa de las niñas de los años 20 sí que son muy presentes, aunque también el uso de boinas, los zapatos de punta redonda, los calcetines altos, los cuellos blancos sobre vestido negro etc. son parte habitual de la moda lolita y eran la norma de toda colegiala de esta época. El gran impacto de la colegiala del siglo XX en Japón fue porque durante la WWII se instauró en Japón al ser invadidos y en Japón el estilo "marinero" tomó muchísima más firmeza que el que acabaría teniendo en occidente.
Ejemplo: Excentrique, Sailor OP















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1940
Pese a que los cuarenta no son una de las épocas más habituales del lolita ya que, con la guerra fueron épocas de menos suntuosidad en los vestidos, también hay sus pequeños homenajes, como es el caso de los uniformes inspirados en los uniformes militares de los nazis, por parte de la marca Metamorphose. 










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1950
A los 50 se les conoce como la década de las faldas circulares, algo muy paralelo a la moda lolita.

Ejemplos: French Dot dream de Angelic Pretty, Cherry Chiffon de Metamorphose, Circular Marine de Metamorphose, Moda de los 50.












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1960-1980
Algunas de las marcas más adultas dentro del universo lolita (a veces no consideradas lolita, si no otro estilo del que ya hablaremos en otra ocasión, el "otome") suelen inspirarse en el colorido y la simplicidad de segunda mitad de s.XX.

Ejemplos: Emily Temple Cute, Biscuits and chocolates OP, indie brand, 60s fashion












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*Artículo originalmente publicado en lolitaencatalunya.wix.com/lolitaencatalunya

jueves, 12 de febrero de 2015

Medias "Bloody Gallery" ~Inspiración y un poco de historia~


Hoy os queremos contar un poquito nuestra inspiración a la hora de crear nuestras medias "Bloody Gallery", ya que ha sido uno de los diseños por los que más nos habéis preguntado.

Medias Madame Chocolat - "Bloody Gallery"

Se trata de un diseño con inspiraciones históricas, algo góticas y también sangrientas. La idea era crear una especie de galería con obras de arte algo truculentas. ¿Queréis saber la historia que hay detrás de estos 7 cuadros? Aquí os la dejamos:


"Juana de Arco en la coronación de Carlos VII", Dominique Ingres, 1854
Seguro que muchos de vosotros conocéis la historia de Juana de Arco. La historia de esta santa francesa es cuanto menos trágica. Nacida en 1412, con tan solo 17 años ya encabezaba el ejército real francés y consiguió ayudar a la coronación del rey Carlos VII. Tiempo más tarde, fue capturada y condenada a muerte por la Iglesia por herejía. Murió en la hoguera con tan solo 19 años.






Retrato de Vlad III, 1560
Vlad Tepes, también conocido como Vlad Draculea, es el personaje que inspiró la leyenda de Drácula. Fue prícipe de Valaquia (sur de Rumanía) y reinó entre 1456 y 1462. Luchó fervientemente contra los otomanos y fue muy famoso por su manera de matar y torturar a sus enemigos, los empalaba.
Fue Bram Stoker quien se inspiró en él para crear el personaje del vampiro de su novela, el Conde Drácula.





"El matrimonio Arnolfini", Jan van Eyck, 1434 (detalle)
Esta pieza no tiene mucho de sangrienta, pero es muy curiosa. Es una pequeña parte del cuadro mencionado, en el que se muestra un espejo con un marco alrededor con un detalle abrumador. En él se puede ver en el cristal los dos personajes que aparecen en el cuadro pero desde atrás y en perspectiva de "ojo de pez"; y en el marco del espejo, pintadas de forma diminuta, aparecen 10 imágenes del Via Crucis de Cristo.



"Diana regresa de caza", Peter Paul Rubens, 1615
En este cuadro se puede apreciar a Diana, diosa virgen de la caza, volviendo con sus ninfas y sus perros con varias presas, quienes se encuentran con tres sátiros en su camino.






"Naturaleza muerta con calavera y pluma", Pieter Claeszoon
Esta pintura es simplemente un típico bodegón barroco pero en el que aparece una calavera. Muy adecuado al tema :)







"Retrato de Elizabeth Bathory" (*Ver aclaración)
O Erzsébet Báthory tiene una de las más truculentas historias que se conocen. Fue una importante aristócrata húngara nacida en 1560. Estaba obsesionada con la belleza y la juventud y para ello tenía sus métodos particulares: asesinaba a sus jóvenes sirvientas y se bañaba y embadurnaba en su sangre. Tal era su obsesión que se cree mató a más de 630 personas, consiguiendo así el record de la mujer en la historia que más asesinantos ha cometido. Se la conoce también con el nombre de la "Condesa Sangrienta".

*EDIT: Este retrato no se trata del de Elizabeth Bathory, sino de Lucrezia Panchiatchi (por Agnolo Bronzino, 1540)



"Ana de Mendoza, Princesa de Éboli"
Ana de Mendoza de la Cerda, nacida en 1540, fue una de las damas de la corte española más talentosa, influyente, y hermosa de su época.
Uno de sus rasgos más característicos es el parche que luce, ya que de muy joven se cree que perdió su ojo, pero hay quien dice que quizá solamente tuviera el ojo desviado.







Esperamos que hayáis disfrutado esta pequeña lección de historia cuanto menos "curiosa".
En este enlace podéis encontrar las medias a la venta: "Bloody Gallery"


~Madame Chocolat~

jueves, 13 de noviembre de 2014

☆Tea Party Before Christmas!☆ - Nuevo evento en Madame Chocolat




☆ Tea Party Before Christmas! ☆ - en Madame Chocolat


Sábado 6 de Diciembre de 17:00 a 21:00h ~ Entradas Limitadas 5€/ persona

¡Te invitamos el sábado 6 de diciembre a que celebres unas espeluznantes navidades en la Alice Room de Madame Chocolat!

En un único evento de temática Halloween + Navidad dónde disfrutaremos de actividades y juegos a lo largo de la tarde. La sala estará decorada como si de un decorado de Pesadilla antes de Navidad se trata. 

☆ D R E S S C O D E ☆

Te invitamos a que luzcas tus mejores galas Creepy & Cute, Lolita, Gothic, Aristocrat, EGL, Kodona, Decadent, Barroco, Steampunk, o incluso cosplay de personajes Pesadilla Antes de Navidad o Tim Burton en general. 
Lo más importante es que tu look sea creativo y juegue con estas dos festividades, Halloween y Navidad.

***Recordamos que el Dresscode es recomendable, pero no obligatorio. 


☆ A C T I V I D A D E S ☆

17h Recepción y pica pica
18h Juegos para conseguir premios (Más info en breve)
20h Concurso de Atuendos y Photocall
20.30h Amigo Invisible

Durante toda la tarde: Sesión de Dj Creepy Christmas


☆ E N T R A D A S ☆

Las entradas son limitadas. Cada entrada cuesta 5€. 
Para asistir al evento, debéis reservar entrada escribiendo a madamechocolat.bcn@gmail.com o por mensaje privado.
Preferiblemente, pagar por adelantado por PayPal o en la tienda física, aunque si supone un problema, especificadlo en el email de inscripción.

Al reservar tu entrada, automáticamente participas en el amigo invisible. Como es posible que te toque alguien a quién no conoces, en el email, añade una pequeña frase describiendo tus gustos, por ejemplo: "Me gusta el sweet lolita, las fresas y los lazos"
¡Cualquier duda escribidnos!




¡Esperamos veros a todos!
CREEPY CHRISTMAS ♥



lunes, 10 de noviembre de 2014

Consejos para conseguir el cabello de color pastel - Tintes Fantasía

Últimamente varias personas nos habéis preguntado la manera de conseguir una cabello de color pastel con tintes fantasía. Os explicamos como hacerlo con marcas como Directions o Manic Panic. Primero de todo os dejamos una entrada anterior con las instrucciones básicas de utilización de los tintes fantasía.

(Fotos: lariche.co.uk & manicpanic.com) 




*IMPORTANTE: Debemos recalcar que este post son solamente CONSEJOS y que es posible que a no todo el mundo le funcionen de la misma forma. Recordad también que debéis tener cuidado con algunos pasos (especialmente la decoloración). Si no estáis seguros, no os atrevéis o queréis un resultado profesional os recomendamos que acudáis a un experto o a una peluquería especializada. Actuad, por favor, bajo vuestra responsabilidad.

¡Comencemos! 
Lo primero y más básico que debéis saber a la hora de conseguir un pelo de color pastel es que la base debe ser lo más clara posible. Si tenéis el pelo oscuro deberéis utilizar decolorante para aclarar el cabello. En un cabello oscuro no podrás aplicar ningún tinte fantasía de color claro, ya que no se apreciará el color.
Decoloración: Seguid atentamente las instrucciones del fabricante. No es recomendable dejar la decoloración más de 40-45min y si pica o escuece aclarad el cabello immediatamente. Hay personas más sensibles que otras a estos productos.
Muchas veces es posible que con una sola decoloración el cabello no se aclare lo suficiente. En un cabello oscuro, la primera decoloración suele dejarlo amarillento o anaranjado, por lo que seguramente necesites decolorar 1 o 2 veces más. Es recomendable dejar descansar el cabello al menos 1 semana entre decoloración y decoloración. Por favor, vigilad con la decoloración, es un producto algo agresivo y puede dejar el cuero cabelludo irritado o el cabello algo reseco.
Si no te atreves a decolorar el cabello entero, hay quien opta por hacer solamente una parte o las puntas, y así resulta algo más sencillo.
La base para un tono pastel debería tener un tono similar a este:















Aplicando el tono pastel
Hay varias maneras de conseguirlo. Las más sencilla de ellas es aplicar directamente un tinte clarito o de color pastel, como por ejemplo el Lavender, Lilac o Pastel Pink de Directions o el Cotton Candy Pink o Electric Amthyst de Manic Panic. Son tonos muy suaves que dejan colores claritos en la base decolorada. Recomendamos dejarlo actuar un mínimo de 2h en el cabello, para que se fije bien el pigmento. Ejemplos:
Fotos: manicpanic.com & lariche.co.uk - Tonos utilizados de izq. a dcha.: Manic Panic Cotton Candy, Manic Panic Electric Amethyst, Directions Pastel Pink. Directions Lilac & Lavender









Otra de las formas de conseguirlo es mezclar un color más oscuro (funciona tanto con Directions como con Manic Panic) en acondicionador o mascarilla, para rebajar el pigmento. Para hacer esto lo ideal es llenar un bote de mascarilla o acondicionador y ponerle 1 o 2 cucharadas de tinte. Mézclalo bien y aplícalo igual que si se tratase del tinte directamente del bote. Recomendamos también una exposición larga, ya que al tener menos pigmento tarda algo más en actuar. Ejemplos:
Fotos: lariche.co.uk & manicpanic.com - Tonos utilizados: Directions Violet, Directions Carnation Pink, Manic Panic Rockabilly Blue















Recuerda que los tintes fantasía están fabricados con una base de acondicionador y pigmento, por lo que no son agresivos y puedes aplicártelos las veces que quieras y el rato que quieras, cambiar de color cuando ya se ha ido otro, etc. ¡Además son Veganos! No hace falta decolorar (recuerda que tienes que ir con cuidado con la decoloración) cada vez que te apliques el tinte fantasía, si la base es clarita te funcionará igualmente. Aparte, ten en cuenta, que puedes mezclar colores y conseguir tonos únicos y personalizados. ¿Te atreves? 


*Importante: Recuerda que los tonos pastel son colores muy suaves y con poco pigmento y es posible que duren menos lavados que un tono más oscuro. Queremos destacar también que cada cabello es distinto y no todos los tintes se fijan igual en personas distintas por lo que no podemos garantizar que el resultado sea como en las fotografías de muestra.

Para finalizar os dejamos un tutorial en vídeo en español de Drew Tuá para conseguir un bonito tono rosa pastel con el Carnation Pink de Directions:




viernes, 17 de octubre de 2014

"Shironuri": Cuando el arte llega a la moda urbana


https://gvmagazin.files.wordpress.com/2013/03/minori-shironuri-pictures-2012-023.jpg


En lo que lleva de año, hemos visto como el llamado "Shironuri", popularizado por la performer y modelo "Minori Asai" ha pasado a ser una de las corrientes más famosas y llamativas de la escena alternativa japonesa.


¿Qué és y de dónde viene el Shironuri?

De forma resumida, podríamos decir que el Shironuri es un estilo consistido en utilizar la vestimenta y el maquillaje, siempre de base blanca, para crear combinaciones interesantes con inspiraciones diversas, como si todo tu cuerpo fuera un lienzo en el que explicar una historia: La naturaleza, los elementos, las épocas pasadas o tu estilo personal...

El Shironuri actual es lo que permanece de la gran tradición de los japoneses de expresar con el maquillaje y prácticamente transformar el ser. Así lo vemos con las Maikos y las Geishas, pero también lo vemos en el teatro tradicional japonés. Para los japoneses, tener el rostro blanco era símbolo de proximidad a los dioses, y como Minori explica en numerosas entrevistas, en Japón, durante los siglos IX al XI, lo que es conocido como el periodo "Heian", la aristocracia pintaba sus caras en blanco opaco. Más adelante, durante la era Shōwa (1926 - 1989) en Japón,  algunos hombres y mujeres pintaban su cara de blanco y usaban uniformes marineros (Gakuran el de los hombres y Sailor Fukku el de las mujeres). También usaban ropa militar y banderas japonesas para demostrar su ultra-nacionalismo en momentos de inestabilidad en Japón. 

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbT2C0MoCN-dDQCE0VNxtTCLkyQz6KhocDv5XPf2JZAQodS2a3WnryOvEP8v1rpZ042i3lvHQZeSyC1YL0zJE8qND4jm12tNCfvm0EwaiavJ1WcIBo9X65k8ILRyssVsv0KSOfQzAS33g/s1600/Harajuku-Shironuri-Fashion-2013-05-30-DSC6351.jpg


http://userserve-ak.last.fm/serve/_/591710/Rose+de+Reficul+et+Guiggles.jpgEn cuanto a la extravagancia del estilo, y la magnitud habitual de los trajes, se podría decir que desde los años 80, en Harajuku, hemos ido encontrando diferentes artistas y creadores que han ido abriendo paso hasta llegar a que looks de esta magnitud se puedan considerar moda urbana. Encontramos como predecesores, el Visual Kei, estilo musical donde muchos grupos ya crearon complicados trajes cuyos fans no tardaron en versionar. Otros corrientes como el Electro-Rococo, estilo que mezcla de forma bizarra la época rococó y el mundo de los sueños, con artistas como Kikirara-shoten, también podemos ver performers como Reficul et Giuggles (foto), reyes de los outfits barrocos decadentes. Por lo que podemos decir, que pese a que Minori es una gran innovadora, no ha sido la primera japonesa en usar complicadas galas para pasear por Harajuku.








El Maquillaje Shironuri

http://japonismo.com/wp-content/uploads/2014/06/tumblr_n5kixxmdxv1sra3yno1_500-492x640.pngAunque actualmente, el estilo, va más allá. Rescata sólo el hecho de lo importante que ha sido el rostro blanco en la historia japonesa, pues, literalmente, Shironuri significa "Pintado de Blanco" o "Totalmente Blanco".
En el caso del nuevo Shironuri, se utiliza el maquillaje blanco como si su rostro fuera un lienzo en blanco donde expresarse, sin seguir ningún estándar de maquillaje de moda actual, si no, creando un nuevo lenguaje a medida para completar sus "outfits", y al mismo tiempo rescatando esta tradición japonesa.
Habitualmente en su rostro añade pétalos de flores o hojas. Són muy habituales también las pestañas postizas de colores. Aquí podéis ver un tutorial de la propia Minori para maquillaros al estilo Shironuri:





La Vestimenta. Fusión constante.


En cuanto a la vestimenta, es algo totalmente personal. Minori habitualmente viste con grandes gasas y abultados vestidos de inpiración pseudohistórica y con mucha influencia de la naturaleza y la ropa tradicional japonesa.

A veces, el Shironuri se mezcla con elementos del Gothic & Lolita, el Visual kei o el Decora, aunque la ropa también puede ser vintage customizado o en el caso de Minori, completamente hecha a mano por ella misma. 


https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifaseATWw6-hulzsAe4Wl4EFUelTHmdAa-qXnrIUjDmRSXIrhcExk6jqDVqba592V89DfmDvAbN3-M0AkRa1hiEBThSF5hs_5RfgrPEdoz8O-LexzecYOzVaUPYIw2faub9jnx25KxQN4/s640/monsterparty2.jpg


Son habituales los grandes tocados y sombreros, y la estética más habitual para el Shironuri es la decadente-victoriana, el barroco y la historia occidental en general. Siendo los japoneses unos grandes amantes de las galas nobles de las cortes europeas durante los siglos XV al XIX. 
Sin embargo, también son muy habituales en el shironuri las formas y estampados propios de los kimonos y los trajes del folklore japonés. Creando en ocasiones fusiones de oriente-occidente.
Shironuri 7Una de las claves principales de la vestimenta, suele ser que sea muy recargada y completa, y raras veces se deja mucha piel. A veces hasta se usan guantes para cubrir las manos y chorreras grandes para cubrir el cuello. Aunque existe todo tipo de adaptaciones donde algo de piel sí se deja ver. Como podemos ver, el shironuri trata de cambiar por completo al ser humano y transformarlo en un ser diferente cada día.

En Harajuku, principal núcleo dónde podemos ver a shironuris, la fusión de estilos es constante, con lo que es habitual que tendencias urbanas se mezclen entre ellas con este tipo de outfits. El shironuri se ha acabado volviendo una "opción" de maquillaje y completar tu look para gente cuyo estilo quizá ha quedado pequeño, así que podemos ver Visual kei, punk, decora, lolitas o gothic, con este maquillaje. 





Minori Asai, performer Shironuri


Minori Asai es una modelo y performer de 23 años, reside en Tokyo y está licenciada en ilustración. Desde los 18 años, Minori pinta su cara de blanco. Ella nació en el campo, y según cuenta en diferentes entrevistas, el contacto con la naturaleza constante, las hojas y sus perfectos patrones, las flores y sus colores vivos han sido de vital importancia en su concepción de la belleza. 


Ella proviene de la escena Gothic and Lolita, y según cuenta, su estilo antes de iniciarse como performer, era más bien Gothic & Lolita, aunque su maquillaje no acaba de encajar en esta escena, así que decidió aportar todo su imaginario al estilo, convirtiendose así en performer y modelo. Poco a poco los fotógrafos se interesaron por ella y fue aportando nuevas ideas plasmadas en fotografía, celebrando diversas exposiciones artísitcas en Tokyo.  Su primera exposición fue en noviembre de 2013, en colaboración con el fotógrafo Teppei Takizawa, donde mostraron sus trajes, fotografías y dibujos y actualmente, Minori está desarrollando su propio personaje/marca llamada "Petite white cabbage butterfly girl".

http://d.ibtimes.co.uk/en/full/1380764/shironuri-by-water.jpg


Minori viste a diario de Shironuri, hecho que ella aclara que no le impide su vida diaria, ni el pasear o ir en transporte público. 


http://cdn11.lbstatic.nu/files/looks/large/2013/09/24/3306538_Painter_on_the_Flower_Garden.jpg?1380044399Y aunque ella no és la única shironuri, sí que es la más conocida. Gracias a su canal de youtube y su presencia en algunos eventos fuera de Japón, como Enchanted, en Londres, Minori ha conseguido que el estilo traspase fronteras y no son pocas las lolitas u otros aficionados a las modas alternativas que han utilizado este recurso estético en convenciones o eventos. Así es el caso de conocidas bloggers como podría ser Pastelbat.





Fuentes de los vídeos y fotografías en orden de aparición:

- Fotografia de Teppei Takazawa / Copyright Minori and QUALIA JUNCTION
-Shironuris en Harajuku de ispiración Sailor Fukku ( Foto de TokyoFashion.com)
- Reciful et Guiggles, foto de su last.fm
- Minori, foto de TokyoFashion.com
- Tutorial de maquillaje shironuri del canal de Youtube de Tokyo Fashion News
- Grupo de shironuris de diferentes inspiraciones, foto de TokyoFashion.com
- Shironuri de inspiración Decora, foto de Japanese Streets
- Fotografia de Minori por Teppei Takazawa / Copyright Minori
-  Fotografia de Minori por Teppei Takazawa / Copyright Minori and QUALIA JUNCTION
- Foto del lookbook.nu del blogger francés Hitsu-Blu Chamarende
- Entrevista a Minori por Tokyo Fashion News


miércoles, 24 de septiembre de 2014

Madame Chocolat en colaboración con un photoshooting de Juliette et Justine - Making of


El pasado mes de Julio, el equipo de Madame Chocolat tuvo la oportunidad de conocer y trabajar junto con la conocida marca japonesa Juliette et Justine, famosa por sus clásicos estampados de cuadros barrocos y renacentistas, que prácticamente ha creado un nuevo concepto de Classic Lolita, sofisticado y sobrio a la vez que recargado. Estamos encantadas de mostrar, después de meses de secreto profesional hasta la publicación de los nuevos modelos, una pequeña crónica de cómo ha sido para nosotros trabajar con una de las marcas lolita más representativas en la actualidad, y ver como funciona un photoshooting profesional en la escena Gothic&Lolita.

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Hará unos meses, nuestra conocida Mariko Suzuki, editora de la revista Gothic&Lolita Bible, nos escribió en busca de ayuda para realizar un photoshooting para una buena amiga suya, Mari Nakamura, diseñadora de Juliette et Justine. Ya que ambas iban a pasar varios días en Barcelona. 

En la colaboración, Mari Nakamura, la encantadora diseñadora de Juliette et Justine, nos pedía ayuda para realizar un photoshooting ni más ni menos que de más de seis coordinados de la marca. Y por lo tanto requería de localizaciones bonitas y icónicas de la ciudad de Barcelona, modelos apropiadas para el estilo de la marca, fotógrafo y Make Up artist y peluquería. 

Poco a poco fuimos recopilando a estos profesionales creando un equipo genial.



De iquierda a derecha: 
Magda, de Madame Chocolat
Yuki, la ayudante de Juliette et Justine (que la pobre planchó cada vestido durante más de media hora!)
Mariko Suzuki, editora de Gothic&Lolita Bible
Marc Torrent de www.lenoirphotographie.com
Marie Elendir, modelo, del blog sweet-toy-parade.blogspot.com.es
Claudia Mendoza modelo, del blog miss-velours.blogspot.com.es
Mari Nakamura, la diseñadora de Juliette et Justine
y Libertad Gómez, de Lolita in Wonderland y del blog sahakiel.blogspot.com.es, que vino a echar una mano ;)
(En la foto nos falta Arashi, de www.facebook.com/arashi.makeup, que fue nuestra Make Up artist, peluquera y traductora, ya que a excepción de Mariko que hablaba algo de inglés, Mari y su ayudante hablan nada de inglés!)


Así que con un equipo así, sabíamos que las fotos serían perfectas, para estar al nivel de los habituales shootings de la marca, que son maravillosos.

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Los días antes al shooting, nosotras ya habíamos quedado varios días con Mariko para hacer turismo junto a ella y mostrarle cosas interesantes de nuestra ciudad. Mariko es una persona muy enérgica y divertida, se sale mucho de la norma japonesa. Aunque en el trabajo es una persona muy estricta, en su tiempo libre hace muchas bromas y siempre hay un ambiente mucho más distendido del que suele haber en un encuentro en occidentales y japoneses.

Como Mariko habla inglés, pudimos hablar con ella sobre su trabajo de editora de una de las revistas de moda alternativa japonesa más importantes. Ella se encarga de coordinar el trabajo de mucha gente y tiene el no precisamente fácil trabajo de que todo esté en sus sitio a tiempo. Prácticamente ella sola se encarga de organizar el número entero de la revista, poniendo en orden los shootings, las sesiones de fotografía de los catálogos de las marcas, el contenido o incluso qué ilustrador hace la portada ese mes. 

Es sorprendente ver lo organizado que está pese a ser alternativo. El Gothic&Lolita ha crecido tanto que orbita como un círculo paralelo al círculo de la moda de pasarela. Si comparamos la Bible con revistas occidentales alternativas, sigue siendo fascinante ya que, en Europa, como mucho encontramos pequeños fanzines de temática lolita a parte de revistas de tendencia gótica que puedan incluir algún artículo de interés para el lolita. 

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Días después llegó Mari, que se hospedaba en un precioso hotel del centro de Barcelona. Cuando llegamos ahí para tomar el primer contacto, Mariko nos recibió y nos hizo esperar en un Hall a la llegada de Mari. Nos encontrábamos en un Hall precioso, con espejos y flores, el techo adornado con nubes y querubines. 

Nos conocimos al fin, y con un té fuimos concretando qué localizaciones serían las más apropiadas para cada vestido, al tener tantos looks por fotografiar, y acabamos de poner en orden el día del shooting. Además, nos mostró una sorpresa que casi nos saca las lágrimas. ¡¡Había diseñado un vestido ni más ni menos que sobre Barcelona, con un espectacular diseño con el Hospital de Sant Pau!! Nada de tópicos, ni Sangrada Familia, ni Park Güell, ¡Mari encontró algo icónico de nuestro modernismo que no oliese a souvenir!  Es un vestido disponible en satén o gasa, con medias a juego. En el estampado se podían ver libélulas hechas con las hojas de un Arce de la Cappadocia, aquellas hojas que llenan Barcelona, de color crudo con una gran bola que es la semilla. El vestido parecía adivinar lo que un barcelonés puede sentir bello de su ciudad. 

Las localizaciones escogidas fueron:

Para 4 de los 7 looks, decidimos hacerlas por la mañana en el precioso salón de su suite, por comodidad y el calor que hace al mediodía en Julio!
Uno con  la Casa Batlló de fondo, otro en un portal modernista y otros dos en el Parque del Laberinto.  

Por la tarde del día antes del shooting, hicimos un pequeño fitting a las modelos y fuimos visitar el Parque del Laberinto para conocerlo un poco antes de la hora de la verdad. 


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El shooting 



El día amaneció nublado y durante todo el día, el constante ir y venir de las nubes, hizo bastante la puñeta al fotógrafo. 

Quedamos muy pronto por la mañana, y junto con Arashi y las modelos, fuimos empezando el maquillaje y peluquería, mientras desayunábamos algo a la espera del fotógrafo. 

Los maquillajes de Juliette et Justine siempre son muy dulces y suaves, para crear aspecto de muñeca.

Mientras el fotógrafo hacía mil y una pruebas con el flash, saboteadas por los nubarrones, acabamos los dos primeros estilismos: Para Marie, el precioso vestido "Salon des Charmantes" y para Claudia, ni más ni menos que un print dedicado a otra Española de la Historia, "Isabel de Borbon". 






Marie, que ya había participado en anterioridad en un shooting de Juliette et Justine con bellos prints como "Robe de Chaperon" o "Plein Grimm" tuvo la oportunidad de vestir el nuevo print del Hospital de Sant Pau en color blanco.

Al terminar estos 3  prints, que entre todos casi tardamos 5h o 6h, comimos algo y nos fuimos a por los dos siguientes vestidos: Para Marie "Robe de collage un château", un bonito vestido de gasa de rombos inspirado en los castillos de ensueño, y para Claudia, un vestido de la nueva línea de vestidos "Travelogue" una linea de vestidos más sencillos y económicos que ha sacado esta marca, reediciones más asequibles de sus famosos prints. En este caso Claudia llevo el famoso "Star Money".



No sin pasar inadvertidos por las calles del centro repleto de turistas, pudimos hacer unas pocas fotos delante de la Casa Batlló y otros edificios modernistas, aunque el espectáculo acabó con un coro de gente mirando y echando fotos con el móvil. 

Volvimos al hotel bajo una lluvia que empezaba a formarse. Y nos dispusimos a vestir a las modelos con los dos últimos coords y repasar por último el maquillaje. 

Los últimos eran: Para Claudia, el vestido del Hospital de Sant Pau en su versión en negro de gasa y para Marie, el "Cartes de Lapin" famoso print inspirado en los magos y Alicia en su versión para la línea "Travelogue". Nos dirigimos al Parc del Laberint en dos taxis. Estaba práctimanete vacío porque se avencinaba una tormenta terrible. 

Acabamos las fotos como pudimos, pero por lo que íbamos viendo en la cámara, quedaron excelentes, aunque entre foto y foto la asistenta de JetJ se acercaba con un paraguas a la modelo que fingía excelentemente encontrarse en un día tranquilo y soleado. 

Volvimos al hotel en metro porqué valía más la pena que mojarse esperando un taxi y dio por finalizada nuestra aventura. 

Las fotos quedaron hermosas y pronto se podrán ver en los catálogos de Juliette et Justine, aunque algunas fotos ya se pueden ver en los artículos de su página web.  















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Ha sido una experiencia maravillosa para nosotras. Hemos visto de cerca la escena real del Gothic&Lolita, el frenesí, la prisa, las colecciones antes de ser publicadas. Aún hay una diferencia abismal entre España y Japón, que seguramente nunca cambie, pero después de ese shooting nos dimos cuenta de que Barcelona es una ciudad que interesa a los japoneses y con mucho potencial, y esperamos crear muchos vínculos más con esta y otras marcas y artistas japoneses, para poco a poco, crecer y que nuestros artistas (que no son pocos), puedan algún día darse a conocer en Japón. Que crezcan las comunidades lolita, que los eventos sean más fáciles de organizar y que a nivel general, Barcelona tenga un mayor nivel de tolerancia proyectos artísticos como la marca Juliette et Justine. 

Finalmente queremos agradecer a todos los implicados. A Mariko, Mari, Yuki, a Marc, Arashi, Libertad y, especialmente, a las modelos, Marie y Claudia, que sufrieron el temporal.


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Madame Chocolat