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viernes, 17 de octubre de 2014

"Shironuri": Cuando el arte llega a la moda urbana


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En lo que lleva de año, hemos visto como el llamado "Shironuri", popularizado por la performer y modelo "Minori Asai" ha pasado a ser una de las corrientes más famosas y llamativas de la escena alternativa japonesa.


¿Qué és y de dónde viene el Shironuri?

De forma resumida, podríamos decir que el Shironuri es un estilo consistido en utilizar la vestimenta y el maquillaje, siempre de base blanca, para crear combinaciones interesantes con inspiraciones diversas, como si todo tu cuerpo fuera un lienzo en el que explicar una historia: La naturaleza, los elementos, las épocas pasadas o tu estilo personal...

El Shironuri actual es lo que permanece de la gran tradición de los japoneses de expresar con el maquillaje y prácticamente transformar el ser. Así lo vemos con las Maikos y las Geishas, pero también lo vemos en el teatro tradicional japonés. Para los japoneses, tener el rostro blanco era símbolo de proximidad a los dioses, y como Minori explica en numerosas entrevistas, en Japón, durante los siglos IX al XI, lo que es conocido como el periodo "Heian", la aristocracia pintaba sus caras en blanco opaco. Más adelante, durante la era Shōwa (1926 - 1989) en Japón,  algunos hombres y mujeres pintaban su cara de blanco y usaban uniformes marineros (Gakuran el de los hombres y Sailor Fukku el de las mujeres). También usaban ropa militar y banderas japonesas para demostrar su ultra-nacionalismo en momentos de inestabilidad en Japón. 

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbT2C0MoCN-dDQCE0VNxtTCLkyQz6KhocDv5XPf2JZAQodS2a3WnryOvEP8v1rpZ042i3lvHQZeSyC1YL0zJE8qND4jm12tNCfvm0EwaiavJ1WcIBo9X65k8ILRyssVsv0KSOfQzAS33g/s1600/Harajuku-Shironuri-Fashion-2013-05-30-DSC6351.jpg


http://userserve-ak.last.fm/serve/_/591710/Rose+de+Reficul+et+Guiggles.jpgEn cuanto a la extravagancia del estilo, y la magnitud habitual de los trajes, se podría decir que desde los años 80, en Harajuku, hemos ido encontrando diferentes artistas y creadores que han ido abriendo paso hasta llegar a que looks de esta magnitud se puedan considerar moda urbana. Encontramos como predecesores, el Visual Kei, estilo musical donde muchos grupos ya crearon complicados trajes cuyos fans no tardaron en versionar. Otros corrientes como el Electro-Rococo, estilo que mezcla de forma bizarra la época rococó y el mundo de los sueños, con artistas como Kikirara-shoten, también podemos ver performers como Reficul et Giuggles (foto), reyes de los outfits barrocos decadentes. Por lo que podemos decir, que pese a que Minori es una gran innovadora, no ha sido la primera japonesa en usar complicadas galas para pasear por Harajuku.








El Maquillaje Shironuri

http://japonismo.com/wp-content/uploads/2014/06/tumblr_n5kixxmdxv1sra3yno1_500-492x640.pngAunque actualmente, el estilo, va más allá. Rescata sólo el hecho de lo importante que ha sido el rostro blanco en la historia japonesa, pues, literalmente, Shironuri significa "Pintado de Blanco" o "Totalmente Blanco".
En el caso del nuevo Shironuri, se utiliza el maquillaje blanco como si su rostro fuera un lienzo en blanco donde expresarse, sin seguir ningún estándar de maquillaje de moda actual, si no, creando un nuevo lenguaje a medida para completar sus "outfits", y al mismo tiempo rescatando esta tradición japonesa.
Habitualmente en su rostro añade pétalos de flores o hojas. Són muy habituales también las pestañas postizas de colores. Aquí podéis ver un tutorial de la propia Minori para maquillaros al estilo Shironuri:





La Vestimenta. Fusión constante.


En cuanto a la vestimenta, es algo totalmente personal. Minori habitualmente viste con grandes gasas y abultados vestidos de inpiración pseudohistórica y con mucha influencia de la naturaleza y la ropa tradicional japonesa.

A veces, el Shironuri se mezcla con elementos del Gothic & Lolita, el Visual kei o el Decora, aunque la ropa también puede ser vintage customizado o en el caso de Minori, completamente hecha a mano por ella misma. 


https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifaseATWw6-hulzsAe4Wl4EFUelTHmdAa-qXnrIUjDmRSXIrhcExk6jqDVqba592V89DfmDvAbN3-M0AkRa1hiEBThSF5hs_5RfgrPEdoz8O-LexzecYOzVaUPYIw2faub9jnx25KxQN4/s640/monsterparty2.jpg


Son habituales los grandes tocados y sombreros, y la estética más habitual para el Shironuri es la decadente-victoriana, el barroco y la historia occidental en general. Siendo los japoneses unos grandes amantes de las galas nobles de las cortes europeas durante los siglos XV al XIX. 
Sin embargo, también son muy habituales en el shironuri las formas y estampados propios de los kimonos y los trajes del folklore japonés. Creando en ocasiones fusiones de oriente-occidente.
Shironuri 7Una de las claves principales de la vestimenta, suele ser que sea muy recargada y completa, y raras veces se deja mucha piel. A veces hasta se usan guantes para cubrir las manos y chorreras grandes para cubrir el cuello. Aunque existe todo tipo de adaptaciones donde algo de piel sí se deja ver. Como podemos ver, el shironuri trata de cambiar por completo al ser humano y transformarlo en un ser diferente cada día.

En Harajuku, principal núcleo dónde podemos ver a shironuris, la fusión de estilos es constante, con lo que es habitual que tendencias urbanas se mezclen entre ellas con este tipo de outfits. El shironuri se ha acabado volviendo una "opción" de maquillaje y completar tu look para gente cuyo estilo quizá ha quedado pequeño, así que podemos ver Visual kei, punk, decora, lolitas o gothic, con este maquillaje. 





Minori Asai, performer Shironuri


Minori Asai es una modelo y performer de 23 años, reside en Tokyo y está licenciada en ilustración. Desde los 18 años, Minori pinta su cara de blanco. Ella nació en el campo, y según cuenta en diferentes entrevistas, el contacto con la naturaleza constante, las hojas y sus perfectos patrones, las flores y sus colores vivos han sido de vital importancia en su concepción de la belleza. 


Ella proviene de la escena Gothic and Lolita, y según cuenta, su estilo antes de iniciarse como performer, era más bien Gothic & Lolita, aunque su maquillaje no acaba de encajar en esta escena, así que decidió aportar todo su imaginario al estilo, convirtiendose así en performer y modelo. Poco a poco los fotógrafos se interesaron por ella y fue aportando nuevas ideas plasmadas en fotografía, celebrando diversas exposiciones artísitcas en Tokyo.  Su primera exposición fue en noviembre de 2013, en colaboración con el fotógrafo Teppei Takizawa, donde mostraron sus trajes, fotografías y dibujos y actualmente, Minori está desarrollando su propio personaje/marca llamada "Petite white cabbage butterfly girl".

http://d.ibtimes.co.uk/en/full/1380764/shironuri-by-water.jpg


Minori viste a diario de Shironuri, hecho que ella aclara que no le impide su vida diaria, ni el pasear o ir en transporte público. 


http://cdn11.lbstatic.nu/files/looks/large/2013/09/24/3306538_Painter_on_the_Flower_Garden.jpg?1380044399Y aunque ella no és la única shironuri, sí que es la más conocida. Gracias a su canal de youtube y su presencia en algunos eventos fuera de Japón, como Enchanted, en Londres, Minori ha conseguido que el estilo traspase fronteras y no son pocas las lolitas u otros aficionados a las modas alternativas que han utilizado este recurso estético en convenciones o eventos. Así es el caso de conocidas bloggers como podría ser Pastelbat.





Fuentes de los vídeos y fotografías en orden de aparición:

- Fotografia de Teppei Takazawa / Copyright Minori and QUALIA JUNCTION
-Shironuris en Harajuku de ispiración Sailor Fukku ( Foto de TokyoFashion.com)
- Reciful et Guiggles, foto de su last.fm
- Minori, foto de TokyoFashion.com
- Tutorial de maquillaje shironuri del canal de Youtube de Tokyo Fashion News
- Grupo de shironuris de diferentes inspiraciones, foto de TokyoFashion.com
- Shironuri de inspiración Decora, foto de Japanese Streets
- Fotografia de Minori por Teppei Takazawa / Copyright Minori
-  Fotografia de Minori por Teppei Takazawa / Copyright Minori and QUALIA JUNCTION
- Foto del lookbook.nu del blogger francés Hitsu-Blu Chamarende
- Entrevista a Minori por Tokyo Fashion News


domingo, 13 de abril de 2014

[Ilustración] Imai Kira

Imai Kira - Ilustradora

Nacionalidad: Japón (Hyogo)
Fecha de Nacimiento: 17-12-1977
Inspiración/corriente: Gothic & Lolita
Sitio web:  http://kira.main.jp/event/

Imai Kira, es quizá la más conocida de las artistas pictóricas en el universo lolita japonés. 

Principalmente conocida por ser la ilustradora habitual de la marca Angelic Pretty, junto con su diseñadora, Maki.  Su estilo se adapta en plenitud al universo lolita: A veces es puramente dulce, aunque encontramos "decadent", siniestro, y un uso del color plenamente en sintonía con el universo "pop" del Kawaii japonés.

Kira, no sólo es conocida por sus ilustraciones, además, ha participado activamente en la revista Gothic & Lolita Bible u otras revistas de muñecas como Dolly Dolly, además de realizar exposiciones y eventos lolita como Tea Partys y showroms de artistas, conjuntos y en solitario, principalmente en Japón. 

En 2006 lanzó el diseño de dos vestidos en una colección llamada "Mary Stuart", y ha diseñado varias muñecas Blythe.  




lunes, 6 de agosto de 2012

Dolls Carnival Exhibition - Pequeña Crónica


El pasado 30 de junio, la Alice Room de Madame Chocolat celebró el mayor evento de custom dolls organizado en la sala hasta la fecha. 

Este fue el "Dolls Carnival Exhibition"... Exposición (Muñecas y fotografia) , mercadillo de ropa de muñeca, sorteo, música, merienda... El evento tuvo una gran popularidad y las baldosas blancas y negras del pequeño rincón artístico casi no se podían ver.






 Pero en realidad, ellas fueron las protagonistas del evento. Las muñecas. En un orden simplemente basado en el que podías encontrar la exposición, tenemos, en primer lugar, las customizaciones de Erregiro, un chico Sevillano con muchisimo arte dando nuevas identidades a muñecas blythe.

Esta muñeca fue creada expresamente para esta 
exposición, ¡una sweet lolita de pies a cabeza!

También contamos con unos de los personajes más 
célebres del ilustrador francés Benjamin Lacombe.

La famosa customización para la portada de 
su primer libro, Super Cute Dolls, de la editorial 
Monsa y que se puede adquirir en nuestra misma tienda.


Más muñecas de Erregiro y detalles de estas...


Y en cuanto a exposición, tuvimos las originales ilustraciones de 
Alberto Rodríguez (Blythemaniaco), con sus dibujos basados en blythe.

La siguiente customizadora tiene un estilo muy diferente a Erregiro, se trata de Cookie Dolls (Rebeca Cano) una encantadora chica toledana que hace de las muñecas verdaderas damas de época, y en sus dioramas y customs, viste a las muñecas de miles de historias y cuentos mágicos.

Laurelie (en este caso una Middie Blythe) de 
Cookie Dolls en un columpio hecho para ella.

La siguiente, una delicada asesina de abejas, 
bajo una preciosa peana con una estructura 
métalica modelada también por la artista.

Más muñecas y fotos de Rebeca Cano.



Y la pieza estrella de esta artista: Un teatrillo para 
muñecas, medio en ruinas, con luces, poleas y todo 
lo que un teatro de verdad tendría.





La siguiente customizadora, Sheryl Designs, se centra en muñecas pullip. Con un estilo más moderno y con inspiración -en algún caso- de personajes de Manga japonés. 



Estos dos personajes de típica estética cyberpunk, habitaban un diorama postapocalíptico montado pacientemente por la artista.


Homenaje a H.I.M.  y más muñecas de Sheryl.





Y por último, encontramos a Sally's Song, con sus customs de Dollfies y Hujoo de estilo tétrico y inpirado en épocas pasadas. 




Muchisimas gracias a todos los customizadores y asistentes, ¡Esperamos veros en los siguientes eventos!




*Fotografías por Madame Chocolat y Cositas de nenitas ¡Muchas Gracias!