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lunes, 22 de agosto de 2016

Bonito y enfermizo: Menhera kei

Entrada publicada originalmente en: fuckyeahurbantribes.blogspot.com



La melancolía no es nada nuevo en Japón. Eso es algo que sabemos todos. Está por todas partes: en la pintura, la performance y la literatura. Incluso los memes más depresivos provienen del anime. La melancolía y la tristeza es algo inherente en el planeta nipón, tanto IRL como online. Conocidos de sobras ya sus famosos foros suicidas -¿cúantas pelis hay de eso? ¿200?- son mucho más comunes los foros sobre mental health, en específico el board de 2chan.Esas páginas no son más que simples foros donde las chicas -la mayor parte de los usuarios- explican sus dilemas, consultas y problemas relacionados con el angst juvenil: la apatía, la presión social, el estress, los cambios de humor o la soledad. Nada muy alejado a foros como Enfemenino, por ejemplo. Entre estos temas destacan también una crítica de la sociedad japonesa donde se ven obligadxs a encajar en un perfil teniendo que esconder su verdadero "yo" para evitar críticas de la sociedad, como si tuvieran una máscara invisible. De ahí surgió el mental healther o menhera, que vendría a ser el arquetipo de usuaria con el humor cambiante a causa de la pubertad, obligada a esconder sus emociones -como todos los japoneses, en realidad- para encajar en la sociedad.



















Gracias a la existencia de esos foros, nació en 2014 menhera-chan, un proyecto artístico en formato manga por Ezaki Bishuko. Las viñetas -aún en continuación- eran una crítica al mundo del shoujo y las magical girls, una deconstrucción del género como hizo Puella Magi Madoka Magica. Las tres protagonistas -Menhera, Sabukawu y Yamikawa- para poder salvar el mundo tenían que cortarse las muñecas para transformarse. El personaje principal de la serie, Menhera-chan, tiene un conejo como mascota llamado Usatan que gracias a su comportamiento anodino -fuma, dice frases existencialistas, etc- se convirtió en la mascota oficial del movimiento menhera, aunque anteriormente ya existían artistas que trataban temas de lo kawaii y lo grotesco como Junko Mizuno.






















YUMEKAWAII y YAMIKAWAII









Recientemente se acuñó una nueva palabra para designar a las modas kawaii llamado yumekawaii, que vendría a ser kawai ensoñador. Es un término paraguas para involucrar a todas las modas kawaii de colores pastel como el mahou kei, el fairy kei o el spank!

La contraparte no tardó en llegar, el yamikawaii (mono pero enfermizo), propulsado por las modas más oscuras pero sin perder el toque kawaii como podrían ser el creepy cute (gurokawa), el kowa kawaii (spooky kei) e inclusive el pastel goth occidental. Como podéis observar, la palabra yamikawaii provino de uno de los personajes de menhera-chan.


Durante un tiempo -exactamente unos meses entre finales del 2015 y principios del 2016- se discutieron si esos términos serían los substitutivos de las anteriores etiquetas y finalmente pareció quedarse en términos paraguas.














No obstante, esos términos se popularizaron y la discusiones empezaron a llenar los boards, tanto occidentales como orientales haciendo que también el menhera saliera a la luz. La popularidad del yamikawaii pegó tan fuerte que se asoció con algunos grupos idol alternativos -o death pop para ser más exactos- como Babymetal y Ladybaby creando así una nueva dirección en el mundo idol japonés donde se tocaban temas más puntiagudos como el suicido, el aislamiento social o el bullying. Aquí una lista de los grupos idol alternativos:















Antes del boom (básicamente death pop)
  • Babymetal 
  • Ladybaby 
Después del boom
  • Zembu Kimi no Sei Da (ぜんぶ君のせいだ) 
  • DEEP GIRL
  • Guso Drop (偶想Drop) 
  • Yukueshirezutsurezure (ゆくえしれずつれづれ)
  • Death rabbits (death pop)
  • Fruitpochette
  • Undear Beasty




...

Con el menhera ya siendo presentado como la nueva tendencia en Japón -con una estética predefinida que comentaré después- saltaron las alarmas. Muchos usuarios SJW empezaron a atacar la nueva moda por glamurizar las enfermedades mentales como la depresión, promover la autolesión y definir a las adolescentes como inestables, asegurando que era antifeminista. Los métodos de lucha llegaron hasta presionar a los artistas menhera vía twitter; entre ellos Kuua Oyasumi, diseñadora y una de las caras visibles del movimiento, quien verdaderamente tiene tendencias suicidas y aseguró haberlo pasado muy mal.


Kuua




















Bien, habiendo hecho una introducción de la historia del menhera, toca turno a la descripción estética del movimiento. El menhera como concepto estético es "enfermizo pero mono" y incluye un abanico de posibilidades que van desde el magical girl suicida hasta prints hentai, gore o incluso looks medical en colores pastel. Para hacerlo más fácil de comprender, fymenhera, uno de los primeros tumblrs en llevar el menhera a Occidente, clasificó las diferentes corrientes del menhera.






















Shoujo menhera: Es la corriente más cercana al fairy kei y por lo tanto, caería bajo el concepto de yumekawaii. Los colores son pastel y la mayor parte del outfit no difiere en demasía del fairy kei a excepción, claro está, de los prints que suelen ser frases existencialistas, depresivas o provocativas como mentally sick, isolated o muerte! Las medias suelen tener prints también con tiritas, heridas cute o frases. Generalmente suelen llevar complementos de plástico como collares de inyecciones, pastillas-pendientes o incluso máscaras antigas. Muchas veces también bebe del mahou kei y el estilo seifuku.






















Ero menhera: Toma influencia del babydoll y el pastelgoth. El ero menhera incluye en los looks elementos fetish como arnesses, bolas para la boca, parches-condón, etc. En el eromenhera los colores no son tan alegres si no que suelen estar combinados, pudiéndose clasificar entre yumekawaii o yamikawaii dependiendo del estilismo. Es común también los prints de imágenes hentai incluyendo yuri o complementos que simulan fluidos corporales.













General: Es todo lo relacionado que no encaja ni en el shoujo ni el ero, pero continua siendo menhera. Pulseras que parecen cicatrices, vendajes, pulseras de hospital, looks completos de enfermera en colores pastel (conocido como medical menhera), prints con testamento, imágenes de menhera-chan, peluches de conejo...























Por lo tanto, la diferencia principal entre el menhera y el guro kawaii o spooky kei es que el menhera pierde todos esos elementos extravagantes de Halloween como murciélagos, calabazas, ojos o calaveras.

Otra diferencia es que en el menhera no se incluye un maquillaje tan cargado si no que tira más del byojaku (esas ojeras rojas popularizadas por el cult party), el mimitambu y el ofero, que dan un aspecto ruborizado a las orejas y la cara, para dar esa imagen de frágil o enferma.

















BIOGRAFIA
Fymenhera 
Fashionsnap
Newvagabond
Pastelfairytears
Homicidols


Entrada publicada originalmente en: fuckyeahurbantribes.blogspot.com

lunes, 18 de mayo de 2015

Sesión de fotos Steampunk & Gothic - Por Candela Cuervo

Fotos: Candela Cuervo
Estilismo: Madame Chocolat
Modelo: Natalia
MUA: Josephine Blackman









Todas las fotos ©Madame Chocolat & ©Candela Cuervo

(May not be used without permission)

viernes, 17 de octubre de 2014

"Shironuri": Cuando el arte llega a la moda urbana


https://gvmagazin.files.wordpress.com/2013/03/minori-shironuri-pictures-2012-023.jpg


En lo que lleva de año, hemos visto como el llamado "Shironuri", popularizado por la performer y modelo "Minori Asai" ha pasado a ser una de las corrientes más famosas y llamativas de la escena alternativa japonesa.


¿Qué és y de dónde viene el Shironuri?

De forma resumida, podríamos decir que el Shironuri es un estilo consistido en utilizar la vestimenta y el maquillaje, siempre de base blanca, para crear combinaciones interesantes con inspiraciones diversas, como si todo tu cuerpo fuera un lienzo en el que explicar una historia: La naturaleza, los elementos, las épocas pasadas o tu estilo personal...

El Shironuri actual es lo que permanece de la gran tradición de los japoneses de expresar con el maquillaje y prácticamente transformar el ser. Así lo vemos con las Maikos y las Geishas, pero también lo vemos en el teatro tradicional japonés. Para los japoneses, tener el rostro blanco era símbolo de proximidad a los dioses, y como Minori explica en numerosas entrevistas, en Japón, durante los siglos IX al XI, lo que es conocido como el periodo "Heian", la aristocracia pintaba sus caras en blanco opaco. Más adelante, durante la era Shōwa (1926 - 1989) en Japón,  algunos hombres y mujeres pintaban su cara de blanco y usaban uniformes marineros (Gakuran el de los hombres y Sailor Fukku el de las mujeres). También usaban ropa militar y banderas japonesas para demostrar su ultra-nacionalismo en momentos de inestabilidad en Japón. 

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbT2C0MoCN-dDQCE0VNxtTCLkyQz6KhocDv5XPf2JZAQodS2a3WnryOvEP8v1rpZ042i3lvHQZeSyC1YL0zJE8qND4jm12tNCfvm0EwaiavJ1WcIBo9X65k8ILRyssVsv0KSOfQzAS33g/s1600/Harajuku-Shironuri-Fashion-2013-05-30-DSC6351.jpg


http://userserve-ak.last.fm/serve/_/591710/Rose+de+Reficul+et+Guiggles.jpgEn cuanto a la extravagancia del estilo, y la magnitud habitual de los trajes, se podría decir que desde los años 80, en Harajuku, hemos ido encontrando diferentes artistas y creadores que han ido abriendo paso hasta llegar a que looks de esta magnitud se puedan considerar moda urbana. Encontramos como predecesores, el Visual Kei, estilo musical donde muchos grupos ya crearon complicados trajes cuyos fans no tardaron en versionar. Otros corrientes como el Electro-Rococo, estilo que mezcla de forma bizarra la época rococó y el mundo de los sueños, con artistas como Kikirara-shoten, también podemos ver performers como Reficul et Giuggles (foto), reyes de los outfits barrocos decadentes. Por lo que podemos decir, que pese a que Minori es una gran innovadora, no ha sido la primera japonesa en usar complicadas galas para pasear por Harajuku.








El Maquillaje Shironuri

http://japonismo.com/wp-content/uploads/2014/06/tumblr_n5kixxmdxv1sra3yno1_500-492x640.pngAunque actualmente, el estilo, va más allá. Rescata sólo el hecho de lo importante que ha sido el rostro blanco en la historia japonesa, pues, literalmente, Shironuri significa "Pintado de Blanco" o "Totalmente Blanco".
En el caso del nuevo Shironuri, se utiliza el maquillaje blanco como si su rostro fuera un lienzo en blanco donde expresarse, sin seguir ningún estándar de maquillaje de moda actual, si no, creando un nuevo lenguaje a medida para completar sus "outfits", y al mismo tiempo rescatando esta tradición japonesa.
Habitualmente en su rostro añade pétalos de flores o hojas. Són muy habituales también las pestañas postizas de colores. Aquí podéis ver un tutorial de la propia Minori para maquillaros al estilo Shironuri:





La Vestimenta. Fusión constante.


En cuanto a la vestimenta, es algo totalmente personal. Minori habitualmente viste con grandes gasas y abultados vestidos de inpiración pseudohistórica y con mucha influencia de la naturaleza y la ropa tradicional japonesa.

A veces, el Shironuri se mezcla con elementos del Gothic & Lolita, el Visual kei o el Decora, aunque la ropa también puede ser vintage customizado o en el caso de Minori, completamente hecha a mano por ella misma. 


https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifaseATWw6-hulzsAe4Wl4EFUelTHmdAa-qXnrIUjDmRSXIrhcExk6jqDVqba592V89DfmDvAbN3-M0AkRa1hiEBThSF5hs_5RfgrPEdoz8O-LexzecYOzVaUPYIw2faub9jnx25KxQN4/s640/monsterparty2.jpg


Son habituales los grandes tocados y sombreros, y la estética más habitual para el Shironuri es la decadente-victoriana, el barroco y la historia occidental en general. Siendo los japoneses unos grandes amantes de las galas nobles de las cortes europeas durante los siglos XV al XIX. 
Sin embargo, también son muy habituales en el shironuri las formas y estampados propios de los kimonos y los trajes del folklore japonés. Creando en ocasiones fusiones de oriente-occidente.
Shironuri 7Una de las claves principales de la vestimenta, suele ser que sea muy recargada y completa, y raras veces se deja mucha piel. A veces hasta se usan guantes para cubrir las manos y chorreras grandes para cubrir el cuello. Aunque existe todo tipo de adaptaciones donde algo de piel sí se deja ver. Como podemos ver, el shironuri trata de cambiar por completo al ser humano y transformarlo en un ser diferente cada día.

En Harajuku, principal núcleo dónde podemos ver a shironuris, la fusión de estilos es constante, con lo que es habitual que tendencias urbanas se mezclen entre ellas con este tipo de outfits. El shironuri se ha acabado volviendo una "opción" de maquillaje y completar tu look para gente cuyo estilo quizá ha quedado pequeño, así que podemos ver Visual kei, punk, decora, lolitas o gothic, con este maquillaje. 





Minori Asai, performer Shironuri


Minori Asai es una modelo y performer de 23 años, reside en Tokyo y está licenciada en ilustración. Desde los 18 años, Minori pinta su cara de blanco. Ella nació en el campo, y según cuenta en diferentes entrevistas, el contacto con la naturaleza constante, las hojas y sus perfectos patrones, las flores y sus colores vivos han sido de vital importancia en su concepción de la belleza. 


Ella proviene de la escena Gothic and Lolita, y según cuenta, su estilo antes de iniciarse como performer, era más bien Gothic & Lolita, aunque su maquillaje no acaba de encajar en esta escena, así que decidió aportar todo su imaginario al estilo, convirtiendose así en performer y modelo. Poco a poco los fotógrafos se interesaron por ella y fue aportando nuevas ideas plasmadas en fotografía, celebrando diversas exposiciones artísitcas en Tokyo.  Su primera exposición fue en noviembre de 2013, en colaboración con el fotógrafo Teppei Takizawa, donde mostraron sus trajes, fotografías y dibujos y actualmente, Minori está desarrollando su propio personaje/marca llamada "Petite white cabbage butterfly girl".

http://d.ibtimes.co.uk/en/full/1380764/shironuri-by-water.jpg


Minori viste a diario de Shironuri, hecho que ella aclara que no le impide su vida diaria, ni el pasear o ir en transporte público. 


http://cdn11.lbstatic.nu/files/looks/large/2013/09/24/3306538_Painter_on_the_Flower_Garden.jpg?1380044399Y aunque ella no és la única shironuri, sí que es la más conocida. Gracias a su canal de youtube y su presencia en algunos eventos fuera de Japón, como Enchanted, en Londres, Minori ha conseguido que el estilo traspase fronteras y no son pocas las lolitas u otros aficionados a las modas alternativas que han utilizado este recurso estético en convenciones o eventos. Así es el caso de conocidas bloggers como podría ser Pastelbat.





Fuentes de los vídeos y fotografías en orden de aparición:

- Fotografia de Teppei Takazawa / Copyright Minori and QUALIA JUNCTION
-Shironuris en Harajuku de ispiración Sailor Fukku ( Foto de TokyoFashion.com)
- Reciful et Guiggles, foto de su last.fm
- Minori, foto de TokyoFashion.com
- Tutorial de maquillaje shironuri del canal de Youtube de Tokyo Fashion News
- Grupo de shironuris de diferentes inspiraciones, foto de TokyoFashion.com
- Shironuri de inspiración Decora, foto de Japanese Streets
- Fotografia de Minori por Teppei Takazawa / Copyright Minori
-  Fotografia de Minori por Teppei Takazawa / Copyright Minori and QUALIA JUNCTION
- Foto del lookbook.nu del blogger francés Hitsu-Blu Chamarende
- Entrevista a Minori por Tokyo Fashion News